”Se valiente y la fuerza acudirá a tí” es la moraleja de esta historia llevada al cómic por Xabier Mendoza, inspirado de nuevo por Alejandro Jodorowsky:

”Se valiente y la fuerza acudirá a tí” es la moraleja de esta historia llevada al cómic por Xabier Mendoza, inspirado de nuevo por Alejandro Jodorowsky:

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BRONTIS JODOROWSKY:
Ayer tuve el privilegio de ver el primer montaje de “La danza de la realidad”.
Creo que es de lo nunca visto. Cine poético.
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El proyecto cinematográfico “La Danza de la Realidad” está basado en la primera parte de su autobiografía imaginaria (libro del mismo nombre), aunque no en el sentido de “ficticia”, pues todos los personajes, lugares y acontecimientos son verdaderos, sino en el hecho de que la historia profunda de su vida es un esfuerzo constante para expandir la imaginación y ampliar sus límites, para aprehenderla en su potencial terapéutico y transformador.
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En su libro “El mundo amarillo. Si crees en los sueños, ellos te crearán”, Albert Espinosa va explicando con su inconfundible don de saber contar historias, su propia historia en torno a lo que aprendió del cáncer. El primer descubrimiento del mundo amarillo: Las pérdidas son positivas. Que nadie te convenza de lo contrario. A veces las pérdidas serán pequeñas, otras veces serán grandes, pero si te acostumbras a entenderlas, a enfrentarte a ellas, al final te drás cuenta de que no existen como tal. Cualquier pérdida es una ganancia.”
En un reciente encuentro digital ha dejado frases como:
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Extracto de un cuento de Plano Creativo:
Los pies de una persona recorren el equivalente a tres veces la vuelta a la tierra a lo largo de su vida. Esta parte de la anatomía, la única capaz de llevarnos a cualquier lugar (sin contar la imaginación), soporta el 120% del peso del cuerpo y absorbe más de 1.000 toneladas de presión por cada 10 kilómetros. Se trata, sin ninguna duda, de la zona que más estrés sufre con cualquier actividad deportiva y, sin embargo, es la que menos atención y cuidados recibe.
Desde una mirada psicogenealógica, en los pies podemos situar la infancia. Simbolizan la firmeza y el arraigo; “tener los pies en el suelo” significa estar arraigado, ser consciente. El otro día señalábamos que podemos reconocer a nuestros amigos y familiares por el sonido de sus pasos.Veamos algunos ejemplos:
-Tener los pies grandes puede significar que es una persona que en su infancia estuvo muy unido a la madre, incluso una cierta tendencia al materialismo. Por el contrario, los pies pequeños pueden señalar que el apoyo lo encontraba en lo paterno, individuo atraído por lo espiritual y por lo intelectual.
-Los pies planos corresponden a una persona sin ataduras, sin estabilidad ni apoyo, a la que no le gusta echar raíces.
-Los pies pesados y firmes tienen una buena conexión con la realidad. Firmemente arraigadas al suelo, a la seguridad.
-Caminar sobre las puntas de los pies significa tener poco contacto con la realidad, no echan raíces en ninguna parte y son poseedores de grandes sueños, con mucha fantasía y creatividad.
-Caminar apoyados sobre el talón, marca una tendencia a rehuír de la vida ya que pueden se derribados hacia atrás fácilmente.
-También podemos observar que cuando al caminar las puntas de los pies se separan, marcan que son hijos de padres divorciados, o separados…
-Cuando hay una regresión a la infancia las puntas de los pies miran hacia dentro.
Aunque hay más cosas “simbólicas” que podemos hacer y que guardan relación con los pies:
Dice Alejandro Jodorowsky que es conveniente que amemos la ciudad en la que vivimos, ese espacio que pisamos todos los días. Y para mejorar nuestra relación con ese espacio propone este sencillo acto psicomágico: “antes de salir a pisar la calle, perfuma las suelas de tus zapatos”
Se suele decir que los problemas de pies esconden el temor al futuro y el miedo de no poder avanzar en la vida.
Otro ejemplo para entender la importancia de los pies:
Una consultante le dice a Alejandro Jodorowsky que sufrió de pequeña orfandad y maltrato, que ha salido sola adelante pero con algunos inconvenientes. Con 37 años, sigue sin permitirse ser feliz, siempre adelantándose a los acontecimientos sin disfrutar del momento y siendo poco o nada consciente de sus logros…
Alejandro Jodorowsky le contesta que debe amarrarse al presente y fabrícarse unos zapatos con suelas de plomo. Así cada paso que de la atará al suelo y la sacará de las fantasías del futuro. Le dice que el futuro no es su enemigo, ya que encierra los designios del universo que con una inmensa fuerza tratan de conducirla a la iluminación, es decir, a expandir sus límites mentales.
Insiste en que Todo lo que haces al mundo te lo haces a ti. “Yo no voy a nadar con los pies sucios, ¿por qué tengo que andar por terrenos sucios o entre árboles que se están muriendo o por terrenos contaminados?”
Terminemos el artículo con las palabras de la maga-masajista Doña Magdalena a Alejandro Jodorowsky (”El maestro y las magas”):
La primera infancia se guarece en tus pies.
Si dejas a tu bebé encerrado allí, te traba la marcha, te sumerge en una memoria que es cuna y prisión, te corta del futuro, te empantana en el pedir sin dar y sin hacer.
Deja que la energía acumulada en tus plantas, dedos, empeine, suba hasta las canillas, te transforme en niño: juega, baila, patea el aire como si fuera un gigante al que dominas. Pero no te quedes ahí, asalta esa fortaleza al parecer inexpugnable que son tus rodillas.
Por delante presentan una coraza al mundo, pero detrás, en la intimidad, te ofrecen la sensualidad del adolescente.
Las rodillas conquistan el mundo, te permiten ocupar como un rey tu territorio, son los caballos feroces de tu carro. Pero si no sigues subiendo, madurando, ahí te quedarás, encerrado en tu castillo. Vamos, entra en ellas y sube por tus muslos, hazte adulto, en las articulaciones que unen tus húmeros a la pelvis descubre la capacidad de abertura de tus piernas…
Ante ti, mi héroe, se presenta la sagrada columna, cada vértebra es un escalón que te lleva de la tierra al cielo.
Desde la grandeza y potencia de las lumbares, trepa hacia las sentimentales dorsales y llega a las lúcidas cervicales, para recibir la caja craneana, cofre de los tesoros que culmina en diez mil pétalos abriéndose hacia la energía luminosa que llueve del cosmos.
Y ahora que has aprendido a abrirte, no te quedes encerrado…
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Alejandro Jodorowsky en reciente entrevista
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Toda la filosofía parte de esa inscripción que los siete sabios pusieron en el frontispicio del templo de Delfos
¿Y si no me conozco?
En la misma Biblia se nos advierte que “si no te conoces, seguirás el camino del rebaño”. Por lo tanto, conocerse no es necesariamente un acto de egocentrismo, sino un examen de las propias posibilidades para trazar un camino sin hollar en los parajes de la vida.
Allan Percy
¿En qué consiste la educación?
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Imagen: extracto de un cuento de “Almanaque Sanador. 365 cuentos de Plano Creativo”.

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¿No se trata de descubrir algo?
No es descubrir un objeto, sino las conexiones; las redes que lo relacionan. Hacer ciencia es desvelar esas conexiones. Y en eso arte y ciencia coinciden: el científico y el artista no descubren ni inventan, sino que conectan. Esclarecen relaciones insospechadas.
Ciencia y arte se suponen opuestos.
Pues la única diferencia entre ellos es que el artista puede limitarse a revelar y disfrutar la revelación de esas conexiones; el científico, además, debe demostrar que existen.
Por ejemplo…
Miró estaba interesado en las estrellas, ahí están las 23 obras de su serie Constelaciones. Esas estrellas están sólo en Miró y su obra. Yo no puedo colocar las estrellas, como Miró, donde me dicte mi intuición, sino que – además- debo demostrar que existen.
Margaret Geller, extracto de una entrevista en La Vanguardia
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Un total de cuatro películas de Alejandro Jodorowsky se proyectarán en la Cinemateca de Miami Beach
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Dudo , Hans, que te sirvan mis respuesta, pero no puedo responderte sino de la manera en que yo siento y pienso:
1. Desde una perspectiva de Miami, que es una ciudad tan cosmopólita; cómo te sientes de tener une retrospectiva en Miami?
……..No soy lo que fui, no soy lo que seré, ahora estoy siendo. Una retrospectiva es lo que fuí. Si no hubiera domado mi ego me interesaría lo que seré en la historia del cine, pero como vivo en el tiempo vivo, es decir el presente, no me conmueve ni el pasado ni el futuro… Hoy día mismo no soy sino que estoy siendo, cambiando continuamente. Si me preguntas cómo me llamo, te diré que me digas “nube”. Si a Miami le agrego el ir, el go en inglés, es Mi-ami-go , mi amigo. En fin, no vivimos en países sino en el planete Pangea. Todas las ciudades son cosmopolitas.
2. Lo segundo que me da curiosidad es qué es lo que te hizo decidir que tu hijo Brontis jugara un papel en “El Topo” a una edad tan temprana?
Esta es una de mis películas favoritas y aunque no tengo hijos siempre he tenido curiosidad de cómo fue la relación en el set, durante la escritura del guión y el rodaje.
…..Como no has tenido hijos no sabes lo que es sentir el amor de padre. Ese amor es tan fuerte como el amor de una madre. Elegí a Brontis porque era el niño de la edad que yo necesitaba : 7 años. Mi hijo tenía la hermosura inocente que yo siempre había querido tener. Como yo era un padre amable y comprensivo, mi hijo tenía un gran placer de estar conmigo. En fin, tu pregunta tiene una sola respuesta: nuestra relación fue la normal, la sana relación que tienen un hijo y un padre que se aman.
3. Qué te atrajo a “El Gorila”?’…..Me dieron ganas de seguir trabajando con Brontis. El Gorila era un cuento de Kafka, desolado, inacabado, sin salida. Me atrajo terminarlo de manera positiva. Darle a un personaje kafkeano una abertura espiritual, un desarrollo de conciencia heroico, una forma de realización… Pienso que lo que llamamos “el ser humano normal” vive en una jaula mental y emocional, convertido en un esclavo social, imsatisfecho, inseguro, colaborando por su egpismo y su pequeñez de alma a la destrucción de nuestro planeta. Eso es ese gorila, un animal semejante al ser humano normal. La única diferencia con ellos es que al final termina por darse cuenta de su esclavitud, y se libera.
4. Te consideras a tí mismo un “surrealista”?
…No me gusta ponerme etiquetas.
5. Finalmente, cómo ha cambiado tu estilo de cineasta a través de los años? Cómo describirías el film en el que estás trabajando ahora, se podría calificar como auténticamente personal de “Psicomagia”?
… Para que cambiara mi estilo, tendría que tener un estilos, lo que es una forma de repetición. Los ríos no se repiten. Ten la bondad de compararme a la corriente de un río. Cada una de mis peliculas es difrente: no soy un fabricante de salchichas hollywoodenses. Describiría el film en el que estoy trabajando copmo Arte para no ganar dinero. Me cansa esa industria-puta que consiera genial una película porque produce millones de dólares. Sigo creyendo que el cine es el Arte más completo y profundo de todas las artes. “La danza de la realidad” que estoy terminando ya, no se puede calificar con ninguna etiqueta. Es simplemente Arte. Y por ello, si te gustan tus dos palabras, es “auténticamente personal”.
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Saludos cordiales,
Alejandro Jodorowsky

“La familia es como el bosque, si usted está fuera de él sólo ve su densidad, si usted está dentro ve que cada árbol tiene su propia posición”
Proverbio africano
Imagen de Salvador Cabello
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El ”Casting” se llevara (de conformidad a lo acordado) el proximo martes 19 de marzo en un horario de 10:00 a 14:00 horas en el Salón “A” de “Danza y talleres María Antonieta La Morris” úbicado en Estío # 28, esquina Barranca del Muerto, a una cuadra de periférico sur, delegación Álvaro Obregón. Metro Barranca del Muerto.Tel. 5593 3674http://www.lamorrisflamenco.comPara el citado casting contaremos con un coreógrafo de flamenco y un guitarrista de flamenco para la realización del mismo.
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Alejandro Jodorowsky, Alejodorowsky en Twitter
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Comenta Josep Burcet que ninguna otra actividad humana puede ejercitarse con tanta libertad como la que permite la expresión artística.
En el campo de la ciencia y la tecnología, la aparición de novedad está más mediatizada por la inercia de los paradigmas existentes. En otros campos como la enseñanza, la sanidad, la administración pública, la política o las religiones esas inercias son aún mucho más fuertes. De hecho, todas las actividades humanas están fuertemente condicionadas por su entorno institucionalizado. Eso dificulta y retarda la introducción de planteamientos nuevos.
En el campo del arte, por el contrario, existe más libertad de movimientos, más tolerancia hacia la propuestas inesperadas, inusuales, insólitas o extravagantes. Las audiencias no esperan que las obras de arte se plieguen a aquello que se considera “la verdad”. En el arte prima el principio de “si non e vero, e ben trovato”.
Los dogmas pueden derribarse más fácilmente por medio de la expresión artística. El arte es la grieta más abierta, el punto más vulnerable del statu quo, el caballo de Troya para penetrar en la fortaleza del orden establecido, el ámbito en el que la expresión humana se encuentra menos amordazada.
Consideremos como evoluciona el número de personas que se expresan por medio de manifestaciones artísticas. Hasta hace poco, se trataba de un grupo muy reducido. Sin embargo, ya ha empezado a crecer exponencialmente y, durante el siglo XXI, se va a expandir mucho más. No será tanto porque todos el mundo se dedique al arte, sino porque cada vez habrá más gente que compatibilizará su ocupación o su profesión con la expresión artística.
Me permito añadir un comentario personal, “un arte que en el siglo XXI servirá para curar, para resolver problemas personales, donde desaparecerá la necesidad de mostrar el ombligo del creador…”
Extraído de un artículo de Josep Burcet
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Alberto García-Alix (León, 1956) es uno de los intérpretes más importantes de la fotografía internacional contemporánea. A través de su obra fotográfica, audiovisual y escrita, el autor nos introduce en una dimensión emocional y autorreferencial que convierte todo su trabajo, mirado en conjunto, en un gran autorretrato expandido. Así se llama su libro recientemente publicado, “Autorretrato”.
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“La perfección sólo puede ser divina.
El ser humano y también la materia, permanente impermanencia,
pueden sólo acercarse a la perfección”
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Alejandro Jodorowsky, en “El maestro y las magas”
Diego Moldes: La palabra clave para definir el cine del psicomago Jodorowsky es “simbólico”. Un cine vanguardista, surrealista y que, auque tiene muchas influencias, no copia a nadie, según Diego Moldes que acaba de publicar en Cátedra una antología sobre el cine de Jodorowsky. Tiene siete cintas en su haber y se encuentra ya montando su próxima película…
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El 2 de febrero se celebró “El día de la marmota”, día inmortalizado en la inolvidable película de Bill Murray, Groundhog Day, traducida al español como “Atrapado en el Tiempo”.
¿Qué se celebra ese día?
Este día se celebra una fiesta tradicional en lugares como el pueblo de Punxsutawney, sito en el Estado de Pennsylvania, en donde cada 2 de febrero se intenta predecir la duración del invierno por el comportamiento de una marmota. Ésta, si ve su sombra, porque el sol lo permite, vuelve a su madriguera, lo que significa que el invierno durará seis semanas más; si no la ve por el hecho de que está nublado, sale confiado, lo que significa que la primavera llegará pronto. El Día de la Marmota señala de manera aproximada la mitad del período entre el solsticio de invierno y el equinoccio de primavera, de forma parecida a la fiesta de Halloween, que señala la mitad del período entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno.
¿Y de qué va la película?
Pero centrándonos en la película, en la que el protagonista se ve condenado a repetir y repetir el mismo día una infinidad de veces, además de divertirnos de lo lindo, podemos aprender algo: no se rompe el “hechizo” que lo tenía atrapado en ese bucle de repeticiones, hasta que no rompió él mismo sus límites mentales y actuó sin miedo al futuro. El éxito de la película se debió a que millones de espectadores se sintieron identificados con el protagonista. Si cada día vives igual que el anterior y sabes que van a ser iguales al siguiente, nos sentimos atrapados en nuestro “día de la marmota” particular.
¿Cómo romper este bucle insano de repeticiones?
El final de la película nos da una pista: cuando empezamos a introducir cambios efectivos en nuestro día y de ninguna manera dejamos que nos arrastren los acontecimientos, la marmota deja de marcar el tiempo.
Imagen: Extracto de un cuentín de “Almanaque Sanador. 365 cuentos de Plano Creativo”
”Se valiente y la fuerza acudirá a tí” es la moraleja de esta historia llevada al cómic por Xabier Mendoza, inspirado por Alejandro Jodorowsky:

Agradecemos mucho vuestros comentarios. ¡Un abrazo a TOD@S!