”Se valiente y la fuerza acudirá a tí” es la moraleja de esta historia llevada al cómic por Xabier Mendoza, inspirado de nuevo por Alejandro Jodorowsky:
”Se valiente y la fuerza acudirá a tí” enero 28, 2013
”Se valiente y la fuerza acudirá a tí” es la moraleja de esta historia llevada al cómic por Xabier Mendoza, inspirado por Alejandro Jodorowsky:
El Salón del Cómic de Barcelona homenajeará a Moebius abril 28, 2012
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El Salón Internacional de Cómic de Barcelona (FICOMIC), que se celebrará del 3 al 6 de mayo, ha conseguido driblar la crisis con un récord de 150 expositores y dedicará un homenaje especial a Jean Giraud “Moebius“, dibujante fallecido el pasado marzo.
El director del salón, Carles Santamaría, ha explicado hoy en la presentación del certamen, que en 2012 cumple 30 ediciones, que la exposición de homenaje a Moebius se está haciendo con algo de precipitación, ante lo cercano de su fallecimiento, pero “con todo el voluntarismo y el cariño” posible para recordar al creador cuyas obras revolucionaron el mundo de la historieta.
Además de originales de la obra del propio Giraud, la exposición incluirá las aportaciones de otros autores que han querido rendir su propio homenaje al dibujante francés, que tenía previsto acudir este año al salón del cómic barcelonés.
Barcelona. (EFE). / La Vanguardia
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Jean Giraud fue un historietista e ilustrador francés, que se dio a conocer con el seudónimo Gir y el western El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius y obras como El garaje hermético o El Incal, con Alejandro Jodorowsky. Tal fue su fama, que los medios de comunicación de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados nuevos filósofos (nouveaux philosophes) franceses.
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Una dedicatoria de un cómic que es mucho más que un cómic: EL INCAL febrero 15, 2012
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“Querido amigo; Éste es un regalo trampa. Puedes aceptarlo o no, de ti depende. Si lo aceptas tendrás que sellar un compromiso contigo mismo. Este libro no lo podrás leer como los otros. Deberás extraer sus enseñanzas y APLICARLAS en tu vida. ¡Cuidado! porque entonces tu vida puede cambiar…
¿Cuál es tu decisión?”
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AHORA “EL INCAL” EN UN SOLO TOMO
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Un proyecto trailer de la película inspirada en la novela gráfica “El Incal”, de Moebius y Jodorowsky. octubre 21, 2011
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“Hace un tiempo, he reunido un grupo de los artistas de la original “Heavy Metal” movie para producir un trailer basado en esta gran obra.”
Pascal Blais
El rey del cómic erótico… octubre 2, 2011
Realizar cómics eróticos no es nada fácil: lo habitual es que quien lo haga sea descalificado con las etiquetas habituales de pornográfico, indecente, obsceno… Milo Manara es, en ese sentido, la gran excepción. A sus 66 años, y a pesar de que muchos de sus tebeos son sexualmente explícitos, este italiano hace ya tiempo que está reconocido mundialmente como un grandísimo artista y como uno de los grandes nombres de la pintura figurativa.
Desde hoy sábado y hasta el próximo 8 de enero, la ciudad toscana dedica al maestro de la sensualidad la primera gran retrospectiva de su carrera bajo el título ‘Las habitaciones del deseo’. A través de casi 300 obras que repasan 40 años de carrera.
No faltan los cómics sobre los Borgia dibujados por Manara con textos de Alejandro Jodorowsky. Hay también una habitación destinada a analizar la relación del dibujante con Hugo Pratt y Federico Fellini.
“La vida real está muy por delante que cualquier fantasía”, admite Manara. “Los cómics ya no provocan escándalo. El erotismo ha perdido su carga liberatoria y transgresiva, ya no juega el papel provocativo que tenía cuando yo comencé…”.
Extracto de una noticia: El Mundo
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¡También es héroe quien sacrifica la gloria! enero 2, 2011
“La virtud del guerrero se asemeja al agua que se adapta a todas las formas.
El que nada quiere, no fracasa.
El que nada gana, nada pierde
El héroe, eclipsándose, se impone…”
Alejandro Jodorowsky, La casta de los Metabarones
Creatividad basada en el árbol genealógico, donde todo funciona por parejas. noviembre 9, 2010
Los trabajos de Alejandro Jodorowsky como guionista de comics, muestran que hay una construcción que unifica la historia y que hace de ella una misma y única novela. Dice que sus álbumes funcionan por parejas. Algo que podemos observar en el Incal:
El Incal Negro – El Incal Luz.
Lo que está arriba – Lo que está abajo.
La quinta esencia I – La quinta esencia II.
Al igual que después, en la saga de La Casta de los Metabarones:
1.- Othon, el tatarabuelo. 2.- Honorata, la tatarabuela.
3.- Aghnar, el bisabuelo. 4.- Oda, la bisabuela.
5.- Cabeza de Acero, el abuelo. 6.- Doña Vicenta Gabriela de Rokha, la abuela.
7.- Agora, el padre-madre. 8.- Sin Nombre, el último Metabarón.
(El número 1 es hombre, como el arcano I y el 2 es la mujer, como el arcano II)
Marcel Marceau: “El silencio es infinito como el movimiento, no tiene límites. Para mí, los límites los pone la palabra” abril 17, 2010
La ocupación nazi, el arte de la pantomima y el amor, se entrelazan para construir una historia con la que Alejandro Jodorowsky y Boiscommun homenajean al desaparecido Marcel Marceau. El mimo francés de mayor fama mundial…
”Se valiente y la fuerza acudirá a tí” abril 13, 2010
”Se valiente y la fuerza acudirá a tí” es la moraleja de esta historia llevada al cómic por Xabier Mendoza, inspirado de nuevo por Alejandro Jodorowsky:
Nuevo cómic de Alejandro Jodorowsky inspirado en el Papa Julio II diciembre 15, 2009
El Papa terrible (Le Pape Terrible) ha sido publicada en francés por Ediciones Delcourt, con ilustraciones del artista italiano Théo. Se trata de una historia inspirada en la vida de Giuliano della Rovere (1443-1513), quien en 1503 se convertiría en el Papa Julio II, caracterizándose por una intensa actividad política y militar que le valiera el mote de “el Papa guerrero”.
¿Qué es lo que cuenta Alejandro Jodorowsky en este cómic?
El ascenso a Papa del ambicioso y manipulador cardenal Della Rovere, en medio de intrigas, conspiraciones y asesinatos, como parte de una cruzada personal contra sus mayores enemigos de toda la vida, los no menos terribles Borgia.
Fue este papa, impulsor del Renacimiento en Roma, quien encomendó la construcción de la Basílica de San Pedro y de los frescos de la Capilla Sixtina a uno de sus protegidos, Miguel Ángel. Se dice que el cariño del papa por el famoso artista se parecía más a una obsesión, que lo llevaba a acosarlo permanentemente y a reclamarle con desmedida insistencia la finalización de las obras emprendidas.
Alejandro Jodorowsky vio en este vínculo una oportunidad para ficcionalizar la homosexualidad de Julio II. Al respecto ha dicho: “Los amores homosexuales de Miguel Ángel o de Leonardo da Vinci son bien conocidos. ¿Por qué no hablar de esto también? Por otra parte, la homosexualidad en la iglesia era algo lógico, si se piensa en decenas de miles de jóvenes monjes que vivían encerrados en monasterios. ¿Qué piensan que sucedía? ¡Lo mismo que sucede con los hombres que están encerrados en las prisiones!”.
Fuente: SentidoG
Ser entrevistado es un privilegio que nadie conoce en la vida normal; es un requerimiento de autenticidad. noviembre 22, 2009
Moebius (Jean Giraud), autor de cómic y del diseño de ´Alien´, ´Abyss´, ´Dune´, ´El quinto elemento´
¿Cómo ha convivido con su arte?
He tenido la certeza de que mi dibujo era algo sin límites y único, un regalo que me ha dado la posibilidad de crecer, la conquista de algo interior, metafísico, mágico; pero, a la vez, todo ha sido muy confuso.
¿Qué le ha sorprendido en la vida?
Mi propia capacidad para percibir la belleza en el otro, en un paisaje, en el arte. Está en todas partes, pero es difícil abrir los ojos porque tenemos la necesidad de juzgar y de escoger: esto lo quiero y esto no lo quiero. En la comunicación percibimos de manera misteriosa sus distintos niveles, cosas buenas y malas; pero el nivel de la maravilla es algo que intento atesorar.
¿Qué quiere contar?
Me gusta mucho hacer cosas sin motivo y con confianza total en el inconsciente, porque creo que hay un ángel (otro nivel de conciencia) que habla a través de nosotros; pero la utilidad me hace perder las alas, así que todo lo que hago es inútil.
Fuente: La Vanguardia
21 preguntas a Alejandro Jodorowsky sobre el cómic abril 29, 2009
1.- ¿De dónde viene su afición por el cómic?
Salí de Chile en 1953; nací en Iquique, pero a los 6 meses me llevaron a Tocopilla. Allí viví un verdadero paraíso porque era hijo de extranjeros. Mi padre se hacía pasar por ruso. En realidad era judío pero nunca lo supe. Mi casa se llamaba “la casa de Ucrania”, la casa de los rusos. Nunca me pude poner pantalones cortos porque tenía las piernas blancas, de leche. Pero lo pasé muy bien y, como tenía pocos amigos, me puse a leer como a los 5 años. Lo primero que leí eran cómics.
2.- ¿El cómic continúa presente en su vida?
Nunca dejé de leer esos cómics. El cómic siempre fue muy importante en mi vida porque empecé a leerlos desde chiquitito. Fui a México, hice teatro, 100 obras de teatro, y seguí leyendo cómics y publiqué en un periódico una página cada domingo, durante 5 años, que se llamaba “Fábulas Pánicas”. Tuvo mucho éxito porque yo iba diciendo todo lo que pensaba de positivo. No era un cómic destructivo sino positivo.
3.- ¿Cuál fue su primer paso en ese universo?
De pronto, un proyecto que se llamaba Duna, en el cual trabajé 2 años, se cayó al suelo. Me desengañé del cine y empecé a entrar en los cómics. Viví durante 10 largos años del cómic. Alimenté a mis 5 hijos y gané mucho dinero. El cómic es un arte industrial, una carrera, un negocio y a la vez un arte maravilloso. En Francia el cómic se considera como algo cultural. Yo publico un álbum cada 3 meses, traducidos como a 10 idiomas.
4.- ¿Existe la filosofía del dibujante de cómics?
Un dibujante tiene que dar en su página todo, tiene que ser personal y tiene que aprender a contar lo que él quiere contar. Es lo primero que hay que hacer. Detrás de cada cómic hay alguien ganándose el pan.
Una verdadera compañía de cómics se da cuando hay gente, jóvenes o viejos, que tienen la actitud para tomar la página y expresarse como lo sienten. Tiene que aprender a colaborar con otro, con un autor, y equilibrar, unas veces él y otras veces el otro.
5.- ¿Tan compleja es la relación entre el escritor y el dibujante?
Lo que es fundamental para el cómic es que el escritor tiene que ponerse detrás del dibujante. El escritor tiene que servir al dibujante, no servirse a sí mismo. Hay que hacer las historias para el dibujante.
6.- Ponga un ejemplo:
Moebius me dice “no me pongas caballos muertos, no los puedo dibujar”. No le pongo caballos muertos. Tienes que escribir para el dibujante en los términos que el dibujante te pida.
7.-¿ Hay un método universal?
Con cada dibujante he encontrado un método distinto. No es igual. Antiguamente esos pasos eran obligatorios, y el editor veía lo que habías escrito y lo aprobaba. En mi caso no, yo tomo las páginas y escribo lo que se me da la gana, y si al editor no le gusta, nos vamos a otro lado…
8.- ¿Resulta difícil trabajar con un dibujante?
Era un problema, por que un dibujante, en alguna parte, es un niño. Estar sentado 6 horas diarias dibujando, acarrea una serie de problemas. Tienes que encontrarte con una mujer que sea un poco tu mamá. Primero que nada, que se ocupe de ti. Generalmente estos dibujantes se casan con una secretaria de la empresa donde están trabajando. Es el caso de Arno y de otros. Todos tienen de esas mujeres que son un poco dominantes, controladoras y ellos están encerrados dibujando. Luego tienen problemas con la columna vertebral, son poco deportistas.
9.- ¿Dónde está la clave?
El escritor tiene que conocer al dibujante, adaptarse a él, a todas sus mañas. Luego, como es un niño, tiene un ego muy grande, tiene que ser un “star”. Entonces, hay que darle la posibilidad de que se manifieste, que haga los mundos que él quiera, no le vas a imponer un mundo. Yo me acerco a un dibujante y le digo, “a ver, conversemos”. Así lo hice con Boucq.
10.- ¿Cuál es tu público, cuáles son tus ideas como autor, cuál es tu mundo?
Yo pretendo siempre dar un mensaje de tomar conciencia. Por ejemplo, el personaje que hice para Arno no tiene brazos ni piernas cuando nace, lo que es un desafío porque era una historia épica. Le van creciendo los miembros hasta que es un hombre completo. El último capítulo se llama “El triunfo de la voluntad”. Me propuse mostrar un canto a la voluntad, me propuse un comic iniciativo, es decir, pasar símbolos, pasar tomas de conciencia, un trabajo espiritual… Siempre mi proposición es tomar un personaje que empieza a crecer y a tomar conciencia, siempre en mis historias un acto pequeño se transforma en un conflicto universal, es mi estilo…
11.- ¿Siempre es el mismo estilo?
Con cada dibujante escribo diferente. Moebius es un genio del dibujo por su rapidez; solo el Aragonés es más rápido que él. El Aragonés te dibuja 10.000 personajes en un minuto. Con Moebius nunca he escrito ni una línea. Yo le dije, “tengo una historia. No quiero que sepas adonde va. La historia existe, lavamos a encontrar”. Le di solamente el primer capitulo y después de álbum en álbum, le fui desarrollando el tema a medida que llegaba. Partí de un sueño que tuve. Me junto con Moebius y le cuento todo lo que veo: como fui mimo, actor, le cuento, me muevo, que este personaje y este es aquí y el otro le hace roauuu; le hago todo, se la cuento completa, le cuento el álbum.
12.- ¿Qué hace después con esa información?
Después, él toma un cuadernito y dice, “bueno, vamos a hacerlo en cuadritos” y me dice, “lo hacemos así, luego éste, luego este otro”, y luego ponemos los diálogos, ¿Qué dice este, y este y este?
13.- ¿El dibujante puede añadir textos?
El dibujante puede agregar frases, porque hay algo que le cuesta dibujar. Entonces dice, “Oh, el océano infinito” y tiene una cara y no se ve el océano. No tiene por qué dibujar el océano, basta con decirlo. O bien puede dibujar una frase que yo he dicho, entonces quita la frase y la dibuja. El dibujante puede agregar frases y quitar frases. El se otorga el derecho. Tiene intuición, sabe lo que hace, lo que necesita es un apoyo, una estructura. Tú le das estructura y lo vas apoyando, lo vas guiando en su mundo.
14.- ¿Cómo te haces la estructura a ti mismo, para luego comunicarla?
Veo lo que el dibujante quiere, y luego en 5 o 6 páginas me hago la historia, pero de los 6 volúmenes. Entonces le propongo esa historia en general y después desarrollo todo. Voy desarrollando los personajes y uniéndolos. Moebius se arrancaba los pelos y yo le decía, “no te preocupes, en su momento vendrá”.
Otros artículos de Alejandro Jodorowsky relacionados con el cómic
15.- Una Familia Es Como Un Organismo
17.- La Manipulación Genética Según Alejandro Jodorowsky
18.- Una Reflexión De Alejandro Jodorowsky Sobre El Incesto
19.- Un Cómic Donde Se Explica El Poder Del Incesto
20.- ¡También Es Héroe Quien Sacrifica La Gloria!
21.- Creatividad Basada En El Árbol Genealógico, Donde Todo Funciona Por Parejas.
(Las preguntas son un extracto de una entrevista que dió en Chile a dibujantes de cómic en 1991)
Una familia es como un organismo abril 28, 2009
“Vemos que una familia es como un organismo, y que el heredero de un linaje es, en cierto modo, el vehículo inconsciente de todos sus antepasados”
Alejandro Jodorowsky
Alejandro Jodorowsky dice que el cómic ”La casta de los Metabarones” ilustra los descubrimientos teóricos, pero reales, que fue haciendo a lo largo de los años trabajando sobre terapia familiar.
Que se puede sufrir hoy, sin saberlo, del mal transmitido por un ancestro, algo que vemos al colocar a un individuo en su árbol genealógico. Pone un sencillo ejemplo: el maltratador fue posiblemente, un niño maltratado…Reproducimos un problema del que desconocemos su origen y por tanto no podemos poner los medios para solucionarlo.
Una curiosa dedicatoria… junio 30, 2008
He leído una dedicatoria de un cómic que es algo más que un cómic:
“Querido amigo; Éste es un regalo trampa. Puedes aceptarlo o no, de ti depende. Si lo aceptas tendrás que sellar un compromiso contigo mismo. Este libro no lo podrás leer como los otros. Deberás extraer sus enseñanzas y APLICARLAS en tu vida. ¡Cuidado! porque entonces tu vida puede cambiar…
¿Cuál es tu decisión?”
Creo que se trata de una dedicatoria ciértamente interesante
Un cómic donde se explica el poder del incesto mayo 29, 2008
Los Borgia
Alejandro Jodorowsky en el guión y Manara en el dibujo reconstruyen la historia de una familia de mafiosos, la primera de la historia.
Rodrigo de Borgia: Las fuerza de una familia, como la de un ejército, reside en la unidad de sus miembros…La lealtad a la familia debe estar por encima de todas las cosas. Debemos protegernos entre nosotros y no renunciar nunca a los lazos que nos unen. De lo contrario seremos destruidos…
Es sólo un cómic, pero permite entender la esencia fundamental del nudo incestuoso que se basa en tres principios fundamentales:
-Dentro de la familia.
-Con alguien de la familia.
-Nada fuera de la familia.
Como nudo nos impide salir al mundo. Nos encierra, rechazando las influencias exteriores. Quedamos amarrados a la familia sin posibilidad de expandirnos.
Una reflexión de Alejandro Jodorowsky sobre el incesto mayo 1, 2008
Un hombre escoge a una mujer como pareja y luego descubre que en esa mujer se encuentra su madre, lo que provoca la ruptura…
¿No se trata del caso de la mayoría de los divorcios de la vida real?
Todo hombre debe intentar reemplazar en su psiquismo la figura amada de la Madre por una mujer real y no realizar un fantasma de incesto con la madre mediante otra mujer.
Resumiendo, el psicoanálisis nos enseña que todo varón quiere acostarse con su madre, pero un tabú prohíbe el acto. Así pues, la imagen de la Madre se insinúa en la de la mujer que conocemos como adultos.
Nadie escapa a esa compulsión: o se busca la unión con una mujer muy parecida a la madre, o lo contrario a la madre. Pero lo que se busca entonces es su cuerpo, no su espíritu.
En ese caso el hombre se estará acostando con el cuerpo de su mujer, pero con el espíritu de su madre.
Cuando uno descubre que más allá de la madre no hay interés alguno, no hay amor, se produce la ruptura. El hombre dice: “No eres como creía”. Es la base del desengaño amoroso
Alejandro Jodorowsky en la casta de los Metabarones
La manipulación genética según Alejandro Jodorowsky abril 28, 2008
“Estoy convencido de que la evolución actual de las técnicas de manipulación genética nos han de llevar, por más resistencias que se le opongan, a una modificación profunda del reino natural. Por medio de la clonación y de la manipulación, se mezclan alegremente lo vegetal, lo animal y lo humano…
Lo que hoy en día se nos antoja monstruosidad o curiosidad de ciencia ficción, se volverá norma mañana. Poco a poco, retroceden las fronteras de lo permitido o lo concebible. ¿Vamos a creer que cuando fabriquemos, modelemos y esculpamos a voluntad la materia viva, se nos prohibirá?
Yo me limito a reflejar las potencialidades del presente, pues nadie sabe de qué estará hecho el futuro”
Alejandro Jodorowsky
(Extraído de La casta de los Metabarones, Alejandro Jodorowsky & Juan Giménez)
Agradecemos mucho vuestros comentarios. ¡Un abrazo a TOD@S!